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CROWN English Communication 3 Lesson3 和訳

Captured by Art

このインスタレーション全体における主役、すなわち、すべてが向けられ、すべてが意図されている中心となる存在は、鑑賞者である。

─Ilya Kabakov

アートに魅了されて

ちょっと考えてみましょう

最近、どんな美術館に行きましたか？
好きなアーティストは誰ですか？
芸術の目的は何だと思いますか？

読む前に

インスタレーション・アートは比較的新しい芸術形態です。これは、私たちが普段美術館で目にする芸術とは異なります。インスタレーションは通常、立体的な作品です。それらは、私たちが空間を見る方法を変えるように設計されています。その規模は大小さまざまで、屋内や屋外に設置され、公認のものもあれば違法なものもありますが、それらすべてに共通する目的があります。それは、私たちをその芸術の世界に引き込むことです。

そのインスタレーションを十分に体験するには、その中を通り抜けたり、周囲を回ったりしなければならないことがよくあります。インスタレーションの中には、頑丈なものもあれば、非常に壊れやすく、数時間しか持たず、一度しか鑑賞できないものもあります。

インスタレーション・アートが彫刻やその他の伝統的な芸術形式と異なる点は、個々の作品を個別に展示するのではなく、一つの総合的な体験として提示されるところにあります。アーティストたちは、鑑賞者が作品をどのように体験するかに重点を置いています。彼らは、強烈な体験を提供したいと考えています。

このレッスンでは、3人のアーティストとその作品について見ていきます。

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インスタレーション・アートは奇妙で神秘的なもので、普段の環境を一変させることで、観る者を不意を突くことがあります。ある晴れた午後のこと、携帯電話でメッセージを送ったり、試験のことを考えたりしながら歩いていると、ふとこんな光景に出くわすかもしれません：

あなたは足を止めて見入る。もう一度、そして三度と見直す。あれは本当にトーストが飛び出しているのか？下水道の格子から！あの女性は本当に眠っているのか？街中の駐車スペースで！

ついさっきまで、あなたは自分の考えに没頭していました。今、あなたは鋭敏な警戒心を持ち、目の前の光景に五感を集中させている。今この瞬間に完全に没頭しています。なぜ下水道の格子からトーストが飛び出しているのか？なぜ路上に眠る女性の彫刻があるのでしょうか？

これらの都市型インスタレーションを手掛けたアメリカ人アーティスト、マーク・ジェンキンスは、実物そっくりの彫刻を制作し、それらが日常的な街角や建物の中に設置しています。「都市のいたずら者」とも呼ばれるジェンキンスは、人々の日常のルーティンから彼らを引き離し、世界とより深いレベルで関わり合うよう導きます。ジェンキンスのインスタレーションは時に壊れやすく、公的な許可を得ずに設置されることも少なくありません。設置されてから1時間も経たないうちに消えてしまうこともあります。

ジェンキンスは、通行人の日常生活を乱すだけでなく、彼らを自身のインスタレーションの一部とすることで、都市環境そのものを変容させようとしています。彼にとって、インスタレーションとは、人々が目の前の光景に反応し、驚きや楽しさといった感情を表現することで、自ら「役者」となる舞台なのです。

なぜこのようなユニークなアートを作るのかと尋ねられると、ジェンキンスは、人々に身の回りの世界に目を向けるよう促したいと言います。「人々に自分の置かれた環境や、何が現実で何が現実でないのかについて考え直してもらいたいんです。最近はみんなスマホに夢中になってしまっているので、ただ顔を上げて周りを見てほしいだけなんです」

Q1 インスタレーションは、どのようにして私たちの不意を突くのでしょうか？

Q2 マーク・ジェンキンスは、ときどき何と呼ばれることがありますか？

Q3 ジェンキンスは、自身のユニークな芸術に何を期待していますか？

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西野達(Tatzu Nishi)は、1960年に名古屋で生まれた日本のインスタレーション制作家です。現在はベルリンと東京を拠点に活動しています。マーク・ジェンキンスと同様に、彼は私たちを驚かせるインスタレーション作品を制作しています。 Nishiは、インスタレーションにおいて「大きさ」と「距離」を巧みに用いて、あまりにもありふれているがゆえに普段目にも留めないような物や場所に、新たな視点をもたらしてくれます。アーティストとして、Nishiは環境を再構築するだけでなく、自分自身をも再構築しています。例えば、Tatzu Nishiは彼の名前のひとつに過ぎません。「名前を何度か変えてきました」と彼は語る。「今はTatzu Nishiだが、Tazro Niscino、Tatsurou Bashi、Tatzu Oozuといった名前でも活動してきた。2年ごとに名前を変えています」

Nishiのインスタレーションは、多くの場合、公共のモニュメントを核として構築された空間です。その結果、二つの効果が生まれます。一方で、私的な空間に「即興的な彫刻」が出現し、他方で、馴染み深い彫刻が新たな構造物の中に姿を消します。その空間の中で、公共から私的へと劇的に転換されるこの状況は、鑑賞者にとって魅力的であると同時に、どこか不気味な感覚をも伴う彫刻との出会いを生み出します。

2011年、Nishiはシンガポールの国を象徴するモニュメントであるマーライオンを抜本的に変えるというアイデアを思いつきました。マーライオンは、ライオンの頭と魚の体を併せ持つ像であり噴水です。それはマリーナ・ベイの入り口にそびえ立っています。

Nishiは、マーライオンを移動させることなく、ホテルの客室の中に設置するとを決めました。彼が成し遂げたことは実に驚くべきもので、一部の人々にとっては衝撃的でさえありました。彼は、高さ8.6メートルの像を囲むように、豪華なホテルの客室を建設しました。

2011年3月13日から5月15日まで、客室が1室しかないマーライオン・ホテルが一般公開されました。宿泊も可能で、Nishi自身が最初の宿泊客となりました。

自身の芸術についてどう説明するか尋ねられたNishiは、こう語りました。「芸術は美術館やギャラリーに展示される形式的な作品に限定されるものではありません。実際、『芸術』は物そのものには存在しないのです。芸術は、環境と精神的に結びついている鑑賞者の中にこそ存在するのです。芸術とは、鑑賞者が抱く感覚であり、作品そのものの性質ではないのです」

Q1 Tatzu Nishiは、どのようにして自分自身を再構築していますか？

Q2 2011年にNishiはマーライオンに何をしましたか？

Q3 Nishiは、芸術はどこにあると述べていますか？

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Tatzu Nishiと同様に、デンマーク・アイスランド出身のインスタレーションアーティスト、オラファー・エリアソンも、大規模なプロジェクトを専門としています。 1998年から、彼は東京やその他の都市の水路に染料を流し込み、それらを鮮やかな緑色に変えました。 2008年にはブルックリン橋の下に人工の滝を建設しました。そして2016年には、ヴェルサイユ宮殿の庭園に巨大な滝を設置しました。

ヴェルサイユ宮殿の庭園に巨大な滝を造るというのは、一見すると突飛なアイデアに思えるかもしれないが、実はそうではありません。ヴェルサイユを居城としたフランス王ルイ14世（1638-1715）は、かねてより滝を望んでいました。それは王の庭師アンドレ・ル・ノートルにとっても同じ夢でした。しかし300年前には、その建設は不可能でした。もしルイ14世がエリアソンの滝をこの目で見ることができていたら、「夢が叶った」と語ったに違いないでしょう。

エリアソンはルイの願いをよく理解しています。彼はこう言いました。「この滝は、不可能を可能にし、夢を現実のものにしようとする試みなのです」

ジェンキンスやNishi、エリアソンといったインスタレーション制作家たちは非常に個性的であり、彼らの作品には顕著な違いが見られます。しかし、彼らには共通の根本的な目的があります。それは、私たちを驚かせ、その芸術の世界に引き込むことです。では、これらの制作家たちは、作品に対してどのような反応することを私たちに求めているのでしょうか？

ある川を緑色に変えてしまった「グリーン・リバー・プロジェクト」が実施されていた頃の東京に住んでいると想像してみてください。ある朝、窓の外を見ると、家の近くの川が鮮やかな緑色になっているのが見えます。あなたはどう感じるでしょうか？あなたは何と言うでしょうか？

あなたはこんな風に言うかもしれません。「どうしたんだろう？私は生まれてからずっとこの通りに住んでいるけど、こんな光景は見たことがない。この辺りはあまり変化がないし、変化があったとしてもゆっくりとしたものだ。私はすっかりこの環境を当たり前だと思っていた。ところが突然、川が緑色に変わった。川だけじゃない。すべてが違って見える。とても驚いた！すごい！」

このような芸術の鑑賞方法は、ルーヴル美術館で『モナ・リザ』を眺めるのとは全く異なります。これこそが、インスタレーション・アートの真髄なのです。

Q1 オラファー・エリアソンは、東京やその他の都市の環境をどのように変えたのでしょうか？

Q2 エリアソンはヴェルサイユ宮殿の庭園をどのように変えたのでしょうか？

Q3 こうしたインスタレーション・アーティストたちに共通する根本的な目標とは何でしょうか？

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